Sylvie Poinsot

Sylvie Poinsot

París, Francia, 1961

Correo: poinsot.sylvie@gmail.com
Teléfono: (+33) 07 77 85 63 42

“Allí donde sopla la libertad…”

“Pensar, amar, vivir y crear”

“Crear con toda libertad, buscando no repetirse…”

Nacida en 1961, en Châtenay-Malabry, Francia, Sylvie Poinsot ejerce su sensibilidad a través de los talleres de teatro a los que acude durante muchos años y de las exposiciones que, con intensa concentración, recorrió toda su vida.

En 1997, asiste a un curso de modelo vivo con Jean Claude Athané, escultor y antiguo alumno de Zadkine, y luego, durante unos años, se lanza a la exploración del carboncillo y el pastel, a partir de modelos al natural o de su imaginación.          

En 2006, añade a su repertorio la pintura, y empieza un trabajo de profunda búsqueda pintando numerosos retratos expresionistas llenos de intensidad emocional.

En 2008, acude al taller de Yves Devaux-Veeska, Fundador de la fundación “Pintar con libertad”, que la seguirá en su recorrido personal durante todo el año 2010, con mirada condescendiente, por su análisis de la pintura.

Será en 2012, tras una exposición de las obras de Louis Soutter en París, cuando decide empezar la investigación de la tinta china, de nuevo, con retratos.

De forma paralela, participa en talleres de escritura y, en septiembre de 2014, publica una primera recopilación colectiva de textos, “Portraits croisés” (Retratos cruzados), en torno a algunas de sus pinturas. En julio de 2015, ve la luz una segunda selección de textos: “À la volée” (Al vuelo).

Por último, en septiembre de 2016, la editorial L’Harmattan edita un corto relato, “Parenthèse: Éclairage sur une folie ordinaire” (Paréntesis: Luces sobre una locura ordinaria). En 2016, tiene lugar un gran giro porque Sylvie Poinsot, después de haber serpenteado por los muchos meandros de la pintura figurativa y semifigurativa, elige explorar un nuevo segmento artístico: la abstracción lírica.

Exposiciones individuales

2018   “Vuelo lírico” Opus I. Galería Abel Gance. Paris, Francia.

2011   “Alabanza de los vivos”. Galería Arts et Société. Paris, Francia.

2006   “Esencias de mujeres”. Bar Galería. Paris, Francia.

            “Exposición virtual”.  Sitio web: ARTSCAD. Internet.

2005   “Italia”. Vitorchiano. Italia.

            “Interrogación y rupturas”. Théâtre de la Main d´Or. Francia.

2004 – 2007   “Italia”. Librería de la Salici. Viterbo, Italia.

2003   “Fantasgomories”. Centro de animación DAVIEL. Paris, Francia.

2001   “Cuerpo de mujer”. Asociación Noues. Montreal.

Exposiciones colectivas

2018   “Bienal de las Naciones”. Palais de la Miséricordia. Venecia. Italia.

2017   “Exposición colectiva de arte contemporáneo”. Galería Mp Tresart. Quebec.

2016   “Luxembourg Art Prize”.Galería Hervé Lancelin. Luxemburgo.

            “Prix Leonard da Vinci”. Palace Borghese. Florencia, Italia.

2015   “Being human”. Studio 26. Nueva York. Estados Unidos.

            “Sol de invierno”. Galería Mp Tresart. Quebec.

2014   “Artexpo Nueva York”. Galería Artifact. Nueva York, Estados Unidos.

            “Con los fiordos en los ojos”. Musée de la mer. Italia.

            “Premio Michelangelo”. Galería Gadarte. Florencia, Italia.

2013   “Selección de la Bienal de Roma 2014”. Galerie Il Collezionista. Italia.

            “Los inviernos”. Palacio del Congreso. Francia.

            “En el signo de la figuración.” Galería IL Tempio. Palermo. Italia.

            “Fiesta romana”. Galería Coronari 111 Art. Roma, Italia.

            “Look at me”. Galería Coronari 111 Art. Roma Italia.

Bienales

2014   Bienal de Roma. Sala del Bramante. Roma, Italia.

2013   1era Bienal de arte contemporáneo de Palermo. EEA Editore. Italia.

Subastas

2017   Subasta. Hotel de las ventas de Lausana. Suiza. 

2016   Subasta. Hotel de las ventas de Lausana. Suiza. 

2014   Subasta. Salón de ventas Rossini. Paris, Francia.

Premios

2016   Premio Leonard De Vinci. Florencia, Italia.

2014   Premio Michelangelo. Florencia, Italia.

Publicaciones

2016

  • Catálogo del 1er Prix Internacional “Leonard da Vinci”, organizado por Salvatore Russo y Francesco- Saverio Russo.
  • Revista Internacional de Arte Contemporáneo, dirigida por Salvatore Russo.


2014

  • “EFECTO ARTE: Retrato para los grandes maestros del arte.”.
  • “Protagonista del arte: Libro de arte desde el siglo XIX hasta nuestros días”. E.A Editore-Palerme
  • “Artistas Internacionales en Artexpo de Nueva York”. Catálogo de arte contemporáneo de Artexpo Nueva York 2014.
  • “El nuevo libro coleccionista 2014”.Estados Unidos.


2013

  • Todo sobre el arte: “Premio Michelangelo”.
  • “ARTE EFECTO: En el signo de la figuración”.
  • Los informes. Catálogo Internacional de Arte Contemporáneo de Salvatore Russo. E.A Editorial Palermo.


2012

  • El contra-directorio Volume1 -11-13 Ediciones, Paris.

 

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Análisis crítico de su Obra

“Desde 2016: una nueva vía artística”

Después de haber serpenteado por los muchos meandros de la pintura figurativa y semifigurativa, Sylvie Poinsot se inicia en un nuevo segmento artístico: la abstracción lírica. La artista, tras unos tímidos y prudentes primeros pasos, encontró su ritmo ideal en este nuevo camino creativo, como ella misma lo llama. Los movimientos son flexibles, de diseño purista, y no buscan ya vincularse con ninguna proyección realista. La sensibilidad instintiva y legendaria de la artista se deja sentir con fuerza en el vínculo imborrable que la une a su medio. Esta vez, se trata de una espontaneidad luminosa, apoyada por una paleta de colores completamente nueva.

Son colores puros, primarios, primitivos, que muestran simplemente, por entero, la pasión inagotable de esta incondicional del arte total. Demuestra que es capaz de armonizar las armonías disidentes del expresionismo puro: la eterna dualidad entre el corazón y la razón. Una bella expresión de libertad y especulación pictóricas, cromáticas. Sylvie Poinsot muestra de nuevo su pleno potencial artístico. Su nuevo camino creativo, desde luego, es digno de ver.

Martine Bouchard-Chroniquart

 

 “Hasta 2015: Un expresionismo sin concesiones”

Sylvie Poinsot, procedente del mundo del teatro, no ha dejado atrás sus orígenes, ya que une en una fusión pasional elementos teatrales y artes visuales, lo que es una auténtica profesión de fe.

El personaje, y las máscaras, están en el centro de sus preocupaciones; rostros esbozados a grandes trazos de colores impresionantes, febriles. Un expresionismo sometido por completo a sus visiones interiores y al descuartizamiento de las paredes del corazón.

La artista confiesa varias influencias en el desarrollo de su arte. A mí, me parece que en la producción de Sylvie Poinsot, se percibe la misma efervescencia arterial, la misma franqueza sin compromisos y el furor de pintar, que surgen en las obras de Basquiat. Aunque las obras de los dos artistas sean tan diferentes, se desprende de su trabajo respectivo el mismo arranque visceral.

La única diferencia es que en el trabajo de Sylvie Poinsot no hay distracción, no hay entorno pictórico dominante. El proyector está dirigido hacia el único tema, desnudándolo en toda su vulnerabilidad y su fragilidad existencial. La artista trabaja el óleo y la pintura acrílica en tela, y las pinturas pastel y la tinta en papel, y ofrece con una gran generosidad unas obras personales llenas de profundidad y candidez. Energía creadora en estado puro.

Mientras que sus acrílicos están realizados con una amplia paleta de colores, de manera exuberante, sus pinturas con pastel están trabajadas por el contrario con algunos trazos muy seguros. En pocas líneas y movimientos, la artista sugiere retratos muy densos en calidad expresiva. En sus obras, es muy importante la mirada, que hace vivir y vibrar el alma de los temas, al ritmo del expresionismo íntimo, único e impactante de la artista. Sylvie Poinsot tiene una producción bastante abundante para ver, unos trabajos que no dejarán a nadie indiferente y que, con toda seguridad, seducirá a los amantes de obras fuertes.

Martine Bouchard-Chroniquart

 

“Para la sabia interpretación del arte, su creatividad, una combinación perfecta de armonía y la luz, tu habilidad para capturar la sensibilidad del alma”.

Bienal de Naciones

E.A. EDITORIAL- Bienal de Naciones.

 

“El fondo dinámico hecho de una mezcla de colores suaves, contrasta con la elección cromática utilizada para la cara del sujeto. Una pintura llena de significado, una pintura que quiere gritar algo a través de la expresión. Un trabajo informal caracterizado por la singularidad y por el toque de la artista”.

Reseña de arte “Efecto Arte”

Sandro Serradifalco.

 

“Una obra inquietante, que está conectada a la pintura expresionista alemana del siglo XX, en particular a la de Emile Nolde. Pero esta pintora va más allá, revelando una vena poética que se exalta en los fuertes contrastes de signos y colores”.

“Protagonistas del arte 2014: Desde el siglo XIX hasta el presente”.

Paolo Levi. Crítico de Arte Italiano.

 

“Sylvie Poinsot trabaja con una pintura muy expresiva. A los ojos de los personajes retratados se puede leer todo lo que tienen en su alma. Un alma colorida. Un alma en busca de la felicidad perdida. Su acción cromática la convierte en la pintora de la luz. Una luz que domina la oscuridad y se convierte en la portavoz de los sentimientos reales. Un signo no vinculado al hiperrealismo pero a la comunicación que decodifica correctamente el acto humana”.

Salvatore Russo. Crítico de Arte Italiano.

 

“Antes de llegar al punto medio de la exposición, donde el drama se desvanece lentamente al llegar incluso para arrebatar algunas sonrisas al visitante, se debe mencionar el trabajo de Sylvie Poinsot.  Una cara que parece licuarse bajo el peso de la existencia, la boca se transforma en una sola mueca. Sólo los ojos mantienen una lucidez fría. Es el retrato de la conciencia de drama de la vida humana”.

Adelinda Allegretti.

 

“Caras que se convierten en el testimonio más fiel de los pensamientos del ser humano. Caras que confiesan sus verdades. Caras que tienen el mismo poder evocador que el grito de Munch. Caras que están pintadas por la hábil mano de la artista Sylvie Poinsot.

En sus obras, la artista presta gran atención a la expresión facial de sus figuras mímicas que es la expresión de lo que en ese momento piensa la figura representada. Sentimientos y emociones. La cara se convierte en una especie de diario autobiográfico en el que escribir los propios estados de ánimo. La técnica utilizada es muy singular. No hay hiperrealismo y las figuras tienen fugaces y contornos específicamente indefinidos, para dar mayor importancia al concepto que ellos quieren expresar. El esquema de color en todas las obras es decididamente extraordinario, yendo más allá de lo común”.

Salvatore Russo. Crítico de Arte Italiano.

 

“Sylvie Poinsot es una artista expresionista de la nueva generación. En completa libertad ella se expresa a través de la pintura, tinta sobre papel y pastel seco. Las únicas leyes a las que la artista obedece son la espontaneidad y lo absoluto, en el proceso de creación. La artista pinta personajes, solo en el escenario, inmovilizado bajo el proyector de su mente, puesto. En valor por una amplia paleta de colores vibrantes y contrastantes. En toda simplicidad, la artista se entrega al mismo tiempo que sus sujetos. Sus obras están compuestas con muchos gestos y grandes impulsos energéticos. Colores francos y opacos oponerse y superponerse unos a otros en un fresco cromático embriagador e inquietante. Arte intransigente, absolutista y de naturaleza entera. Los pasteles del artista entregan menos detalles que sus acrílicos, a partir de unas pocas líneas la artista dibuja la máxima intensidad y brillo sobre sus temas. Personajes, con sus propios ojos, las emociones y sus mundos internos. Una producción con obras potentes y únicas, en su tipo. Bellas pinturas para descubrir, y para descubrir. Arte simple y complejo, todo a la vez. Sylvie Poinsot, un nombre para recordar”.

Martine Bouchard-Chroniquart