El artista nos ofrece un discurso desde diferentes concepciones estéticas.

Un entramado de situaciones sociales, psicológicas, creativas, existenciales y un tanto coyunturales. El ser humano como argumento y motivo. El entrecruzamiento de variadas morfologías de la línea y la mixtura de tonalidades cromáticas en una misma composición.

La selección de títulos fuertemente escogidos desde niveles gramaticales y morfo – sintácticos; resultan algunas de las cuestiones presentes en las obras del artista holandés Patrick Koster.

Realizadas en los últimos tiempos desde el empleo de la técnica del collage de película adhesiva sobre poliéster de dibujo montado en una caja de luz, el autor de obras como: “La masacre de los inocentes” y “Las quejas de un Ícaro”; propone creaciones pictóricas con puntos referenciales a sucesos históricos, como la Guerra de Secesión en Estados Unidos; literarios como “La Divina Comedia”; y sociales como los actos de violencia que acontece en diversas ciudades norteamericanas.

En un siglo visualmente saturado por “nuevos intentos creativos y pseudas formas de realización”, Koster, cuan cronista de su tiempo intenta reflejar las vivencias de la sociedad, en ocasiones, determinadas desde una simbología y un discurso visual un tanto apocalípticos en cada una de sus propuestas.

Con un carrera profesional sustentada por sus estudios en importantes instituciones académicas de su país como la Academia Gerrit Rietveld y el Instituto de Arte y Pintura ambos en Ámsterdam, Holanda; en sus escenas se aprecian una progresión creativa y un estilo bien definido por su creador.

La obra del representante del arte contemporáneo holandés puede ser apreciada desde este mes en su perfil en la comunidad artística de Artecru.

El arte contemporáneo holandés en la visión de Patrick Koster

El artista nos ofrece un discurso desde diferentes concepciones estéticas.

Una serigrafía, una obra, un creador de su sociedad

La técnica visual resulta la vía de entendimiento entre un creador, su obra y el público.

El arte francés en la insularidad caribeña

La mirada creativa de una artista francesa expresa una combinación perfecta de armonía y la luz.

Evolución desde lo cotidiano y lo artístico

Esta nueva propuesta es el resultado de la superación constante de su creadora.

“Ríos de Cuba”: nueva serie de Juan Manuel Velázquez

La campiña cubana vuelve a ser motivo de inspiración del artista.

Un río intermitente de la materia en lo físico

Multiciplidad de técnicas creativas confluyen en la ciudad de Matanzas.

Bocetos fotográficos de Adriana Riera en tiempos de bienal

Una interesante mirada al concepto de fotografía.

El Pop Art en la XIII Bienal de La Habana

Diversos discursos visuales confluyen en este evento.

“Instantáneas” exposición bipersonal de Raidel Cabrera

El creador participa en una muestra colateral de la XIII Bienal de La Habana.

Un reino en la realidad de este mundo

La propuesta fotográfica es una de las exposiciones y proyectos de “Ríos Intermitentes”.

Síguenos